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跑男有劇本連“尖叫”都標註?回應:誤台中產後照護推薦解深
《奔跑吧兄弟》總編劇王璐在接受記者專訪時表示:傳統劇本上寫著“尖叫”二字,綜藝編劇不過是設計瞭過山車,叫不叫隨你。
新浪娛樂訊 節目就是照著劇本來走的?明星嘉賓們說的話其實都是有安排好的?其實,大眾對於“綜藝編劇”的誤解也實在太深瞭,有些甚至認為和影視劇一樣規定瞭情節還提供瞭臺詞。每每一期暢快淋漓的跑男播畢,一些熱心的網友禁不住腦洞大開:“節目這麼好看,是不是靠編劇編出來的?”
編劇當然功不可沒。可是此“編”非彼“編”——他們的職責,在於確立節目主題,根據藝人性格和錄制環境,設計相對來說最為合理的節目框架和遊戲環節。《奔跑吧兄弟》總編劇王璐在接受記者專訪時,用一句話高度概括他們到底在節目裡做瞭什麼:傳統劇本上寫著“尖叫”二字,綜藝編劇不過是設計瞭過山車,叫不叫隨你。
從跑男起成為獨立的工位
編劇和導演是一對“夫妻”,要“合力”才能生出一個孩台中月子中心價位子
1988年出生可算是非常年輕瞭,但對於跑男來說,擔任總編劇的王璐算得上元老級的資深人物瞭。從第一季開始,她就在跑男組擔任編劇,也是編劇組裡唯一一個連續做瞭四季的。跑男實行的是總編劇中心制,現在編劇組有8人,1男7女。想不到吧,一檔如此熱血的活力綜藝,居然是女編劇唱絕對主角。
“《奔跑吧兄弟》是我工作經歷當中的一個非常重要的轉折點,因為從這檔節目開始,浙江衛視[微博]首次有瞭編劇和導演的分工”,王璐解釋道,“總導演和總編劇是兩個明確分工的工位。我們常開玩笑說,編劇和導演是一對夫妻,要合力才能生出一個孩子。舉個很外行的例子,就是編劇畫出一件衣服的設計圖,把花紋、理想的材質大概標註清楚,由導演組去采購佈料然後裁剪出來,做出來之後大傢試穿下,然後一起商量做進一步修改。”
通過彈幕和網評,王璐和她的小夥伴們深感:對於編劇這個工位,大傢的誤解真的好深。王璐說,當時從韓方引入“編劇”這個工位的時候,應該翻譯成“作傢”會更好,“因為編劇這個稱呼本身太容易讓大傢浮想聯翩瞭,和很多人一樣,最早我也以為編劇是要給真人秀設定劇情,甚至是讓明星配合去表演,從而讓節目中的情節發展更具矛盾沖突。但接觸之後發現完全不是這樣,常規意義上的影視編劇和綜藝編劇完全是兩個截然不同的概念。”
以跑男為例,綜藝編劇的工作內容就是主題設置和遊戲策劃,這一期玩什麼主題、請什麼嘉賓、玩哪些遊戲、需要哪些道具、以及遊戲的具體規則是什麼,這些都是由編劇策劃制定的,王璐介紹,“我們的工作截止到現場跟MC交代清楚遊戲規則,至於設計出的遊戲MC要怎麼玩、誰輸誰贏完全是現場自然發生,我們絕對不會幹涉。”
對於編劇來說,每一期節目都是自己的孩子。從最初隻有一個大主題,到初具雛形,再到豐富完所有細節變成一個成熟的方案,編劇全程見證瞭一期節目從無到有的全部過程。正是因為用情太深,編劇組和導演組偶爾也會產生一些“小矛盾”,在王璐看來,“因為對節目的想象太完美,我們會不斷提出一些苛刻的要求。節目也是在編劇和導演的不斷糾結和改善過程中越做越精。”
萬不得已而忍痛割愛的變動,從第一季伴隨到第四季。這就台中五星級月子中心需要編劇們利用現有資源在最短的時間內做出判斷。並不是所有的付出,都能在熒幕上被看到。跑男編劇組能夠保持水準不變甚至做出更多創新,離不開組裡每一位編劇的用心和努力。他們的內心,其實也是有遺憾的,王璐主動提及,“大傢偶爾也會看到有些遊戲被快剪。這些和遊戲本身的設置、天氣、道具、錄制時間早晚以及成員們的狀態都有關系。對我們來說,一趴遊戲如果想要錄得特別滿意,真的是需要天時地利人和。”
編劇設計的是主題和意境
劇情是靠MC們玩出來的,絕對不是編出來的,跑男七隻站在那裡台中高級月子中心就是一臺戲
《奔跑吧兄弟》之所以好看,就在於對明星充分激發後的真情流露。即便是到瞭第四季,觀眾依然能品出花式新意來。大傢不免好奇:編劇對劇情的設計到底會到何種程度?劇本設置與明星真性情流露的邊界又在哪裡?面對這樣的問題,王璐隻會表示無奈:因為這個問題本身,就已經給綜藝編劇“定罪”瞭,“我們設計的是主題和情境,劇情是靠MC們玩出來的,絕對不是編出來的。”
在王璐眼中,“真人秀最大的魅力,就是你不知道錄制過程中會發生什麼。即便跑男錄到第四季,我們已經很瞭解成員們的思維方式,但還是猜不到每個遊戲他們會怎麼玩,更是從來不會預設他們的輸贏。大傢看到的明星的表現全部都是真性情流露,因為MC的投入和真實是我們最努力保護的部分。真人秀節目歸根結底看的不是遊戲本身,而是人”。
在工作實踐中,除瞭基本的節目設置,編劇更多會留意藝人從節目中爆發出的性格和亮點,然後在後續的遊戲設置中給他們更多爆發這種特質的機會,對其進行強化,王璐一再強調“表演”二字的不科學,“我們沒有也不會做這種嘗試,相信也不會有藝人願意接受這種沒有生命力的設定。”回想跑男四季以來印象深刻的細節,不論是第一季愷愷在韓屋健身房舉重時的“突發狀況”,還是超哥那句誤打誤撞的“we are 伐木累”,以及剛播出的《我的學生時代》背課文環節的“猹”與“不能查”,都遠非編劇可以設計出的橋段,王璐說,“我們唯一能做的,就是設計遊戲,然後期待成員們把它玩出花兒來。”
為瞭跑男團的安全,每一項遊戲,編劇和導演組都會親自測試,對節目的好玩程度試出大概的心理預期。對於那些特別虐的環節,還會特地衡量MC們的接受程度,王璐認為這是十分必要的過程,“編劇和導演組會一起試遊戲,把自己當成MC去玩一遍,然後做取舍,很累或者有危險的會直接取消。所謂的‘虐’,其實是多方位的。體力隻是最初級也是最常規的,第三季以來我們其實在慢慢減少用這種類型的遊戲,雖然我們的MC真的很敬業,指壓板、泥潭、泳池從來沒有二話,但不是所有‘虐’都等於好看,現在我們會嘗試通過一些更討巧的方式來‘虐’,上周的背課文就是花式玩法。”
王璐爆料:“大部分時候,現場錄制的效果都會比我們內測的效果好笑無數倍,甚至有時候遊戲還沒開始玩大傢就已經笑翻瞭,因為這七隻站在那裡就是一臺戲。對於我們來說他們更像是傢人,每人都太生動瞭。”
來到跑男做客的嘉賓們,也是一道風景。而且這檔節目有一個十分神奇的氣場,那就是不管什麼明星來,都能和跑男七隻打成一片,玩出火花,全無生疏和遊離之感。在飛行嘉賓身上,跑男編劇組也是量體裁衣,王璐介紹,“一般在主題、遊戲和特殊身份上,會做不同程度的設計,也有時候會為瞭某個嘉賓把案子全部推翻重來。比如范冰冰[微博]參與那期就是把本來的方案全部推翻重寫的。宋仲基參與的部分是為他量身打造的。”
不存在什麼路徑依賴
“我們都是一群腦洞特別大的人,不用再開瞭……”
好看的節目,無非多一點真誠,少一點套路。有心的觀眾會留意到,這一季的跑男越玩越新鮮,腦回路簡直驚人。連經典的撕名牌遊戲,都能做到每期都有新玩法。如王璐所言,“其實不存在什麼路徑依賴。撕名牌是一個不可復制也難以模仿的超經典遊戲,但也需要新的玩法、新的嘉賓給MC和觀眾帶來新鮮感。這一季我們一直在嘗試新的、不同的撕名牌(貼名牌)方式,基本上一季沒有重樣,也穿插瞭不含撕名牌的燒腦特輯,也是想帶給大傢不一樣的感覺。”
除瞭玩出新鮮感,《奔跑吧兄弟》一直在致力的,就是本土化。盡管是和韓國《running man》聯合研發,但在借鑒瞭原版經典玩法的基礎上,《奔跑吧兄弟》也努力玩出瞭自己的氣場。王璐介紹,不管是遊戲設計還是場景設置,都是為瞭激發“人”的表現,“大傢常常會看到不同的綜藝節目玩類似的遊戲,但隻要玩的人不一樣,效果肯定是不同的。這一季台中坐月子中心推薦第一期的摸箱子,裡面的東西我們(在原版基礎上)做瞭很多調整,編劇導演組為此花瞭好多功夫,連溫度濕度都算進去瞭。我在試遊戲過程中因為太害怕,手從箱子裡抽出太快還把手蹭破瞭,所以後來又對箱子的軟包裝進行瞭處理。看別人玩的感覺和自己親自上手玩的感覺確實不一樣,MC們錄完也都表示特別喜歡這個遊戲。”
原創設計在《奔跑吧兄弟》中占瞭絕對主要的分量。在王璐的理解中,“本土化就是讓自己的受眾可以產生共鳴。有共鳴的主題、遊戲、城市(場景),是我們一直以來努力在做的。剛剛播出的《我的學生時代》,四趴遊戲就全部是我們的原創遊戲,而且都是按照80、90後的童年記憶精心設計的,後面大傢也會看到更多原創遊戲。就像小朋友要先學會走路才可以跑,韓國的編劇系統已經建立瞭30年,中國的綜藝編劇行業剛剛起步,確實會有一個成長的過程,這不僅僅是針對跑男這一檔節目,而是對整個行業而言。我們一直在成長,也一定不會讓觀眾失望的。”
穿插於《奔跑吧兄弟》的各式遊戲,很多都來源於生活,如何做到創意的層出不窮呢?據瞭解,浙江衛視對編劇人員的擇選標準也是有亮點,一是好玩,二是邏輯思維能力強。“主題和遊戲的創意現在對大傢來說並不困難,難的是出精品。因為觀眾其實越來越專業,對節目的可看性和內涵的要求都越來越高。”王璐很喜歡“手藝人”這個詞,“編劇是一個可以靜下心來鉆研的工種,在生活各處尋找靈感,腦子裡就會冒出很多好玩的想法和遊戲,要做到心很靜,同時又要有一個開放包容的心態。要廣泛搜集各類信息,再篩選沉淀。每天看節目、看書、看電影、看新聞、看微博、看八卦都是我的作業,做不完堆在那裡心裡就會很難受。”
(責編:Sammi-H)
《奔跑吧兄弟》總編劇王璐在接受記者專訪時表示:傳統劇本上寫著“尖叫”二字,綜藝編劇不過是設計瞭過山車,叫不叫隨你。
新浪娛樂訊 節目就是照著劇本來走的?明星嘉賓們說的話其實都是有安排好的?其實,大眾對於“綜藝編劇”的誤解也實在太深瞭,有些甚至認為和影視劇一樣規定瞭情節還提供瞭臺詞。每每一期暢快淋漓的跑男播畢,一些熱心的網友禁不住腦洞大開:“節目這麼好看,是不是靠編劇編出來的?”
編劇當然功不可沒。可是此“編”非彼“編”——他們的職責,在於確立節目主題,根據藝人性格和錄制環境,設計相對來說最為合理的節目框架和遊戲環節。《奔跑吧兄弟》總編劇王璐在接受記者專訪時,用一句話高度概括他們到底在節目裡做瞭什麼:傳統劇本上寫著“尖叫”二字,綜藝編劇不過是設計瞭過山車,叫不叫隨你。
從跑男起成為獨立的工位
編劇和導演是一對“夫妻”,要“合力”才能生出一個孩台中月子中心價位子
1988年出生可算是非常年輕瞭,但對於跑男來說,擔任總編劇的王璐算得上元老級的資深人物瞭。從第一季開始,她就在跑男組擔任編劇,也是編劇組裡唯一一個連續做瞭四季的。跑男實行的是總編劇中心制,現在編劇組有8人,1男7女。想不到吧,一檔如此熱血的活力綜藝,居然是女編劇唱絕對主角。
“《奔跑吧兄弟》是我工作經歷當中的一個非常重要的轉折點,因為從這檔節目開始,浙江衛視[微博]首次有瞭編劇和導演的分工”,王璐解釋道,“總導演和總編劇是兩個明確分工的工位。我們常開玩笑說,編劇和導演是一對夫妻,要合力才能生出一個孩子。舉個很外行的例子,就是編劇畫出一件衣服的設計圖,把花紋、理想的材質大概標註清楚,由導演組去采購佈料然後裁剪出來,做出來之後大傢試穿下,然後一起商量做進一步修改。”
通過彈幕和網評,王璐和她的小夥伴們深感:對於編劇這個工位,大傢的誤解真的好深。王璐說,當時從韓方引入“編劇”這個工位的時候,應該翻譯成“作傢”會更好,“因為編劇這個稱呼本身太容易讓大傢浮想聯翩瞭,和很多人一樣,最早我也以為編劇是要給真人秀設定劇情,甚至是讓明星配合去表演,從而讓節目中的情節發展更具矛盾沖突。但接觸之後發現完全不是這樣,常規意義上的影視編劇和綜藝編劇完全是兩個截然不同的概念。”
以跑男為例,綜藝編劇的工作內容就是主題設置和遊戲策劃,這一期玩什麼主題、請什麼嘉賓、玩哪些遊戲、需要哪些道具、以及遊戲的具體規則是什麼,這些都是由編劇策劃制定的,王璐介紹,“我們的工作截止到現場跟MC交代清楚遊戲規則,至於設計出的遊戲MC要怎麼玩、誰輸誰贏完全是現場自然發生,我們絕對不會幹涉。”
對於編劇來說,每一期節目都是自己的孩子。從最初隻有一個大主題,到初具雛形,再到豐富完所有細節變成一個成熟的方案,編劇全程見證瞭一期節目從無到有的全部過程。正是因為用情太深,編劇組和導演組偶爾也會產生一些“小矛盾”,在王璐看來,“因為對節目的想象太完美,我們會不斷提出一些苛刻的要求。節目也是在編劇和導演的不斷糾結和改善過程中越做越精。”
萬不得已而忍痛割愛的變動,從第一季伴隨到第四季。這就台中五星級月子中心需要編劇們利用現有資源在最短的時間內做出判斷。並不是所有的付出,都能在熒幕上被看到。跑男編劇組能夠保持水準不變甚至做出更多創新,離不開組裡每一位編劇的用心和努力。他們的內心,其實也是有遺憾的,王璐主動提及,“大傢偶爾也會看到有些遊戲被快剪。這些和遊戲本身的設置、天氣、道具、錄制時間早晚以及成員們的狀態都有關系。對我們來說,一趴遊戲如果想要錄得特別滿意,真的是需要天時地利人和。”
編劇設計的是主題和意境
劇情是靠MC們玩出來的,絕對不是編出來的,跑男七隻站在那裡台中高級月子中心就是一臺戲
《奔跑吧兄弟》之所以好看,就在於對明星充分激發後的真情流露。即便是到瞭第四季,觀眾依然能品出花式新意來。大傢不免好奇:編劇對劇情的設計到底會到何種程度?劇本設置與明星真性情流露的邊界又在哪裡?面對這樣的問題,王璐隻會表示無奈:因為這個問題本身,就已經給綜藝編劇“定罪”瞭,“我們設計的是主題和情境,劇情是靠MC們玩出來的,絕對不是編出來的。”
在王璐眼中,“真人秀最大的魅力,就是你不知道錄制過程中會發生什麼。即便跑男錄到第四季,我們已經很瞭解成員們的思維方式,但還是猜不到每個遊戲他們會怎麼玩,更是從來不會預設他們的輸贏。大傢看到的明星的表現全部都是真性情流露,因為MC的投入和真實是我們最努力保護的部分。真人秀節目歸根結底看的不是遊戲本身,而是人”。
在工作實踐中,除瞭基本的節目設置,編劇更多會留意藝人從節目中爆發出的性格和亮點,然後在後續的遊戲設置中給他們更多爆發這種特質的機會,對其進行強化,王璐一再強調“表演”二字的不科學,“我們沒有也不會做這種嘗試,相信也不會有藝人願意接受這種沒有生命力的設定。”回想跑男四季以來印象深刻的細節,不論是第一季愷愷在韓屋健身房舉重時的“突發狀況”,還是超哥那句誤打誤撞的“we are 伐木累”,以及剛播出的《我的學生時代》背課文環節的“猹”與“不能查”,都遠非編劇可以設計出的橋段,王璐說,“我們唯一能做的,就是設計遊戲,然後期待成員們把它玩出花兒來。”
為瞭跑男團的安全,每一項遊戲,編劇和導演組都會親自測試,對節目的好玩程度試出大概的心理預期。對於那些特別虐的環節,還會特地衡量MC們的接受程度,王璐認為這是十分必要的過程,“編劇和導演組會一起試遊戲,把自己當成MC去玩一遍,然後做取舍,很累或者有危險的會直接取消。所謂的‘虐’,其實是多方位的。體力隻是最初級也是最常規的,第三季以來我們其實在慢慢減少用這種類型的遊戲,雖然我們的MC真的很敬業,指壓板、泥潭、泳池從來沒有二話,但不是所有‘虐’都等於好看,現在我們會嘗試通過一些更討巧的方式來‘虐’,上周的背課文就是花式玩法。”
王璐爆料:“大部分時候,現場錄制的效果都會比我們內測的效果好笑無數倍,甚至有時候遊戲還沒開始玩大傢就已經笑翻瞭,因為這七隻站在那裡就是一臺戲。對於我們來說他們更像是傢人,每人都太生動瞭。”
來到跑男做客的嘉賓們,也是一道風景。而且這檔節目有一個十分神奇的氣場,那就是不管什麼明星來,都能和跑男七隻打成一片,玩出火花,全無生疏和遊離之感。在飛行嘉賓身上,跑男編劇組也是量體裁衣,王璐介紹,“一般在主題、遊戲和特殊身份上,會做不同程度的設計,也有時候會為瞭某個嘉賓把案子全部推翻重來。比如范冰冰[微博]參與那期就是把本來的方案全部推翻重寫的。宋仲基參與的部分是為他量身打造的。”
不存在什麼路徑依賴
“我們都是一群腦洞特別大的人,不用再開瞭……”
好看的節目,無非多一點真誠,少一點套路。有心的觀眾會留意到,這一季的跑男越玩越新鮮,腦回路簡直驚人。連經典的撕名牌遊戲,都能做到每期都有新玩法。如王璐所言,“其實不存在什麼路徑依賴。撕名牌是一個不可復制也難以模仿的超經典遊戲,但也需要新的玩法、新的嘉賓給MC和觀眾帶來新鮮感。這一季我們一直在嘗試新的、不同的撕名牌(貼名牌)方式,基本上一季沒有重樣,也穿插瞭不含撕名牌的燒腦特輯,也是想帶給大傢不一樣的感覺。”
除瞭玩出新鮮感,《奔跑吧兄弟》一直在致力的,就是本土化。盡管是和韓國《running man》聯合研發,但在借鑒瞭原版經典玩法的基礎上,《奔跑吧兄弟》也努力玩出瞭自己的氣場。王璐介紹,不管是遊戲設計還是場景設置,都是為瞭激發“人”的表現,“大傢常常會看到不同的綜藝節目玩類似的遊戲,但隻要玩的人不一樣,效果肯定是不同的。這一季台中坐月子中心推薦第一期的摸箱子,裡面的東西我們(在原版基礎上)做瞭很多調整,編劇導演組為此花瞭好多功夫,連溫度濕度都算進去瞭。我在試遊戲過程中因為太害怕,手從箱子裡抽出太快還把手蹭破瞭,所以後來又對箱子的軟包裝進行瞭處理。看別人玩的感覺和自己親自上手玩的感覺確實不一樣,MC們錄完也都表示特別喜歡這個遊戲。”
原創設計在《奔跑吧兄弟》中占瞭絕對主要的分量。在王璐的理解中,“本土化就是讓自己的受眾可以產生共鳴。有共鳴的主題、遊戲、城市(場景),是我們一直以來努力在做的。剛剛播出的《我的學生時代》,四趴遊戲就全部是我們的原創遊戲,而且都是按照80、90後的童年記憶精心設計的,後面大傢也會看到更多原創遊戲。就像小朋友要先學會走路才可以跑,韓國的編劇系統已經建立瞭30年,中國的綜藝編劇行業剛剛起步,確實會有一個成長的過程,這不僅僅是針對跑男這一檔節目,而是對整個行業而言。我們一直在成長,也一定不會讓觀眾失望的。”
穿插於《奔跑吧兄弟》的各式遊戲,很多都來源於生活,如何做到創意的層出不窮呢?據瞭解,浙江衛視對編劇人員的擇選標準也是有亮點,一是好玩,二是邏輯思維能力強。“主題和遊戲的創意現在對大傢來說並不困難,難的是出精品。因為觀眾其實越來越專業,對節目的可看性和內涵的要求都越來越高。”王璐很喜歡“手藝人”這個詞,“編劇是一個可以靜下心來鉆研的工種,在生活各處尋找靈感,腦子裡就會冒出很多好玩的想法和遊戲,要做到心很靜,同時又要有一個開放包容的心態。要廣泛搜集各類信息,再篩選沉淀。每天看節目、看書、看電影、看新聞、看微博、看八卦都是我的作業,做不完堆在那裡心裡就會很難受。”
(責編:Sammi-H)
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